从速写到设计
速写一直是艺术家收集资料、训练成熟自我绘画技法的一种绘画手段。它的现场性、自由性成就了许多艺术大师，使其从刻板，严谨的传统绘画“八股”中解脱出来，最终修炼成一代名家。 然而，速写作为素描手法的一种，在长期的艺术进程中一直因为其造型的“不具体性”以“小品”的形式入不了“大雅之堂”，无法与众多类似“国、油、版、雕”等“正规”架上艺术相提并论，一直作为一种草图性的因素起着它默默无闻而又激发创作灵魂的重要作用。 相对于设计领域，尤其是在电脑平面和三维动画等行业，速写从“小品”的地位一跃而成设计手段的主角，虽然软件的运用在形式上显得十分重要，但设计构思的成熟与完善，甚至有关绘画表现的手法基本上都能看到速写在手法上的灵活、在设计意识上多变的影子；使人从众多冰凉、刻板的软件工具中感受到人文的气息和设计者的独特感染力、渗透力。没有速写绘画手法介入的纯图片设计，无论运用工具软件处理得多精致，都无法比拟发自于设计师感性认识、人为处理的作品所散发出的咄咄逼人的生命气息。迅速、出位地竞争于设计界，使用速写与创意的结合就是一种最显著的捷径！ 大多数艺术院校的毕业生从“象牙塔”投身到“物欲横流”的商业社会时，尤其是在充斥高级白领的设计行业里，都会发出“事过境迁”的无奈叹息，校园里最有价值的“超写实”功底在这里没有市场、充满个性化的意识形态创意没有人喝彩 …… ，客户（市场）的要求成了唯一的标准，大众化、绝妙新颖、贴近受众的创意成为新的价值的取向点，单一的画笔不再横行天下，电脑软件在多种材料、多种思维、多种手法的自由空间里把设计舞台装点得丰富多彩。艺术院校培养出来的“大师”们一时要面对这样“没有章法”的创作局面，确实有点难为他们！ 在行业里待得久的从业人员都会认识到“搞艺术”与“搞设计”其实是两码事，因为学校培养的专业目标不同，一些刚出道的“艺术家”投身设计界本身就是一种转行的行为，如果这个“大师”对艺术再多一点“执著”、对新行业再少那么一点学习的精神，那么他就永远无法达到“设计师”的境界，隔行如隔山嘛！ 前面谈到了速写是源于艺术而又被“设计”所“发扬光大”的一个画种，其行业重要性决定了在学习状况下、尤其是在基础课的安排上速写的设置就要向行业化靠近，离开了“超写实”与“长期光影质感”的训练影响，速写迅速与平面构成、色彩构成等设计基础知识相联系，把绘画与平面形式设计有机地结合了起来，对于无较强造型基础的学生来说，轻松地造型、多一些设计布局思考，少了大量的强度绘画训练，离行业近了一步又少了一份不必要的“案牍之劳形”，何乐而不为呢？于是，学生的作品中出现了大量优秀的以速写的方式完成的“点构成”、“线构成”、“面构成”的形式设计训练。（见学生作品） 速写的训练在形式上转向行业化的同时，一样不能放松对意识设计的深挖，在有关课题的设置下，变形、夸张、添加、置换、同质异构等速写设计作品产生了。（见学生作品） 教师从行业中来，才会了解行业的需求目标，才会针对我系的一些设计行业（例如电脑美工专业）设置迅速有效、切入准确的教学课题。从速写到设计是应用设计行业在职业技能教学中的基础、又是要点，在其教学课题的制定上，本人经过两年的教学实践，已经形成了初步的教学形态，其成熟和发展还需要相当长的一段时间进行一线教学课题实践，相信认清了行业的需求和教学发展的方向，应用设计基础教学会甩掉学院派不必要的造型包袱，紧跟专业市场的标准，制定出更加贴近行业的职业技能教学准则，期望着这一天尽早到来！ （尤一佳）
手绘（原创投稿）
