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手绘设计表现的工具和运用

手绘设计表现的工具和运用

基本工具
1) 绘图用具:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。
绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔:画设计初稿时,运用最普遍的工具。
彩色水笔、麦克笔、毛笔: 用于描绘、着色。
金银黑白笔、鸭嘴笔:用于细部描绘,勾勒和刻画,画物体的高光部位。
排笔、喷笔: 用于涂背景,大面积着色。
2).绘图仪器
绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺(自己制作,市面无售)、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。
3).其它用具
调色用具:调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具(包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带)。
2. 应用材料
随着工业设计专业和科技的迅速发展,设计材料日新月异,品种繁多,设计工作者只要留意材料的信息,适时恰当地选择材料,运用到设计当中去,可取得事半功倍的效果。
1).颜料
水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料,还有照相透明色等。
2).纸张
设计用的纸特别多而杂,一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸,水彩、水粉画纸,白卡纸(双面卡、单面卡),铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等,都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感,如果选材错误,会造成不必要的捆扰,降低绘画速度与表现效果。例如,平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。
3. 几种材料及画法特点
1).水彩颜料
水彩颜料是传统的画设计图的材料,一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成,只需以线条为主体,再涂上水彩颜色,即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度,特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上,透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深,尽可能避免叠笔,要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时,应尽量小心,不要弄污画面。
2.广告颜料
广告颜料具有相当的浓度,遮盖力强,适合较厚的着力方法。笔道可以重叠,在强调大面积设计,或想要强调原色的强度,或转折面较多情况下,用广告色来画最合适,广告色不要调得过浓或过稀,过浓时则带有粘性,难以把笔拖开,颜色层也显得过于干枯以至于开裂,过稀会有损于画面的美感。
3).麦克笔
麦克笔是一种用途广泛的工具,它的优越性在于使用方便,速干,可提高作画速度,它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多,在此仅介绍二种常用的。
(1) 水性
没有浸透性,遇水即溶,绘画效果与水彩相同,笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条,尖头适用画细线和细部刻画。
(2) 油性
具有浸透性、挥发较快,通常以甲苯为溶剂,使用范围,能在任何表面上使用,如玻璃、塑胶表面等都可附着,具有广告颜色及印刷色效果。由于它不溶于水,所以也要与水性麦克笔混合使用,而不破坏水性麦克笔的痕迹。麦克笔的优点是快干,书写流利,可重叠涂画,更可加盖于各种颜色之上,使之拥有光泽,再就是根据麦克笔的性质,油性和水性的浸透情况不同,因此,在作画时,必须仔细了解纸与笔的性质,相互照应,多加练习,才能得心应手,有显著的效果。

4. 喷笔
喷笔是一种精密仪器,能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识,得到了广泛的应用和发展。喷笔的艺术表现力,惟妙惟肖,物象的刻画是尽善尽美,独具一格,明暗层次细腻自然,色彩柔和。随着科学技术的飞速发展,喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。喷笔应用的范围越来越广。已涉足一切与美化人们生活相关的领域,作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课,成为艺术造型中强有力的表现技法。
喷画常用颜料
一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。
水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料,以水彩类使用最为广泛,下面就介绍下水彩类。
水彩类包括:水彩、分粉(广告颜料)、墨汁、彩色墨水、中国画色等。
水彩:指管装的,它具有半透明性质,颗粒细,附着力强,但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。
水粉色:应用很广,色素纯正,色彩鲜明,不透明,具有很强的覆盖力。
中国画色:兼有水粉、水彩的特点,是理想的喷绘颜料。
每一种颜色都要掌握它的性质,如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗,需要研磨以后再用。如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差,常有泛色现象,喷画时应谨慎使用。墨汁是不透明的黑色颜料,色质细腻均匀,是喷绘作品黑白作品的上等颜料。彩色墨水其色素由微粒子组成,有独特的光泽和鲜明的色调,透明度好,可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰,也可和其它颜料混合使用。
随着喷笔使用越来越多,其颜料日趋专业化,国外已生产出专业的喷笔颜料,备受艺术界的青睐,其艺术语言表达更加完美,更加成熟。
5. 电脑
随着科技的飞速发展,电脑已经成为一种最新的设计手段

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马克笔快速表现技法是一种既清洁且快速,有效的表现手
段。说它清洁是因为它在使用时候快干,颜色纯和不腻。由
于其笔号的多而全(强调的一点是马克笔因品牌的不同笔号
亦不同)。在使用时候不必频繁的调色,因而非常的快速。
我觉得,马克笔用的是否出色,很大程度上取决于速写的功
底。马克笔也好,彩色铅笔也好,在使用时需要有很强的自
信。这样才会有很到位的笔触。力度和潇洒是马克笔效果图
懂得魅力所在。

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我觉得草图主要是表达设计理念,而不是美术作品.有些人的的草图比较关注线条,笔触,纸面构图等要素,每张图都很完整,也很帅气.但过于关注这些要素,会对设计思维自身形造成忽视.这也许是中国设计教育的通病,我也是这麽走过来的(但远没你画的好),但回想起来,一些好的构思却往往出在一张只有自己能看懂,技法平平的草图中,因为这时关注的是理念而非画面的美!

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对于初学手绘者:
如果是一点美术基础都没有,那么我建议你先丛基本功练起,例如素描、速写、色彩等等,同时可以兼学一些设计理论……
如果是初学的话,还是从钢笔速写和色彩开始练比较好,——如果一开始就只练室内外表现的话,反而局限性比较大。
可以多画些钢笔速写,想当初我可是画了上千张啊;
手绘能够天天练当然更好,不能做到天天,也要尽量地经常画吧;
开始练可以多练些速写,色彩组合喽!如果你的基本功很好,这些就可以省略,直接上手画图练习
关于上色步骤:
一般我都是用铅笔大致起一下稿,再用签字笔正式勾线。
如果只是想见效快的话,可以更多的注重于临摹,但要能举一反三,并且能够学以致用。从写生入手的话,可以更为厚实一些,对将来的发展更有好处。当然,这是指在你有大量的时间用来练习的情况下。
我做设计时,家具有时自己设计,有时会采用一些看到的好家具。不瞒你说,还真是练出来的。至于灯的颜色,大部分是彩铅画的。
1、先画明,但最亮的部分是最后调水粉加上去的;
2、常用色如果是画家装的话,不外乎灰色系列,木色和几支绿色;不要用打印纸,普通复印纸就可以;
3、最先画最重的色,其次是最浅的色,然后画中间层次,中间有些细小步骤可以按感觉调整;
关于透视:
成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的,——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察,处处留心皆学问嘛!
黑白稿我发了不少啊,如果你指的是最初的铅笔稿,那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线,除了我自己,别人很难看得懂。
1、所谓最好的透视点,我觉得无外乎看起来舒服,有表现魅力并能表现尽量多的东西,平时你可以针对一个方案试试不同的视角,慢慢就可以找出来。至于我自己,是比较喜欢成角透视的;
2、练出来的啦——“无他,但手熟耳”……
关于辅助工具和时间:
我用尺子倒觉得用尺子更轻松些。——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图,如果是构思阶段的草图,我也不用尺子。但作正式表现图时,我觉得,还是用尺子更容易获得准确而有力的线条(当然,如果你的基本功很“疯狂”的话,不起稿、不用任何辅助工具都是可以的,不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内)。
一般来说,画一些较简单的,例如家装,标准间、餐饮包房之类的图,从起稿到画完,我大约需要两三个小时吧,要是很复杂的,例如餐饮大厅,就要七八个小时都不一定了……
关于马可笔:
马克笔没必要成套买,遵循以下几点挑着买就成了:
1、灰色系列是必不可少的;
2、常用色;
3、鲜艳的颜色根据自己的画风、用色习惯挑选几支。
我用的是普通A3复印纸,马克笔主要是美国PRIXXXXXACOLOR,有几支韩国TOUCH;
马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些!另外要记着多些变化,不要一种笔法画所有的东西……
马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触,而没有注意到那些笔触是怎么来的,导致了前几张太紧而后几张又太放……
我觉得,用笔触还是要讲道理的
马克笔应该如何收笔?
那就要看你想要哪种效果了,可以落重收轻,可以落轻收重,也可以用力平均,但不论哪一种,都要干脆利索。因为马克笔这种表现工具的特殊性,在追求笔触的特殊韵味同时,也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种,美术上的表现规则还是要遵循的。
马克笔和水彩结合画时,可用水彩作大面积铺底,画一些色彩过渡比较柔和的地方,用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”(呵呵)的地方;
马克笔的用笔要求比较干脆利索,但并不是所有地方都要求突出笔触,——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的;
油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求(当然能够一遍画成那是最好),水性笔就只能上一遍色了;
色彩叠加只要用色合理,无所谓怎样画,一遍一遍来就行了(不能用水性笔);
最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系?用色彩去表现素描关系,我只能说多观察,多动笔,功到自然成啦…
零散心得:
1、效果图毕竟是实用艺术,不能过于个性(比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了),能完美的表达出自己的设计理念才是首要的;
2、做后期时要多下些工夫,让画面生活气氛再浓厚一些。从某种意义上说,风格就是一个人的另一个自我,我喜欢这种风格,也许在技法上还有很多需要努力的地方,但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候,盲目的改变,我觉得并不是真正意义上的突破…………
我说的结构指的是按照物体的块面转折来画,不要过于夸张笔触,也不要所有的地方都用一种笔触来画。另外,你发的图太小,线看得不是太清,大的感觉来说略缺力度和变化。
这倒还真没什么诀窍,——只有多练徒手速写,——单个家具,整体空间交错着练习,这个阶段尽量不要借助工具,也不要拿铅笔起稿。
要注意脑、手、眼结合,脑子还是最重要的,画的时候多对比(成功的作品或实景照片),多思考

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2008-4-2 15:50

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(1)建筑右下方的绿色坡地,受光面和背光面没有分出来,此处的 用笔也不好。 (2)地面涂的乱,好象原画的也乱。 (3)建筑正面夸张的阴影让人感觉更象是个桥洞。阴影的添加是为 了空间的立体,更形象、更明了的解释空间。 (4)大块面的转折的阴影居然还没小的形体的颜色重?空间的纵深 就感觉被削弱了。 (5)这地方的画的感觉真的很好。

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2008-4-2 15:52

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美辉马克笔{MARVY}

绿:15.27.32.39.52.34.
蓝:41.60.56.33.51.17.
黄:23.42.24.13.30.
红:6.44.54.2.49.47.18.
灰:21.40.37.26.12.

01 空间感没画出来,只有颜色没有素描关系。天空的表现不好,显得没有方法。
线条的处理过于简单(钢笔和彩色铅笔的线条)。
02 背景的楼群处理的比前景的主体还多,导致空间没有拉开。颜色间没有联系。
天空要么就别画,没有衬托主体,反而抢了。
03 大的形体空间画出来了,透视有毛病。上色的线条太简单了,没有细节。
眼色稍好于前一张,植物的处理不好。
04 颜色脏了,透视错误。玻璃的质感画的不好,线条碎。天空画的硬且碎。
主体被背景抢去许多,前景的植物画的不好。
05 画面的处理太简单。毛病同上。
06 较前几张还好,有空间关系,但天空、植物及地面的处理有待于改进。
07 空间感没有,颜色还可以。树处理的往前抢了。水画的不好。、
08 一样的毛病。
09 大的关系还好,有些脏。天空碎了。
10 颜色太乱了,表现的不好。
11 同上。

画每一张练习都要去设法解决问题才行,而且感觉你每张画画的都不细心,
建议你静下心来画一张深入一点能解决问题的。
说的有点刻薄,见谅。

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2008-4-2 15:53

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我觉得用尺画和徒手画没什么可比性,这需要的是本人的速写功底了。
刚开始当然要一步步的耐心的从透视、笔触、颜色等方面去学习,徒手画
之前应该经历很长时间的尺规作图(个人认为)。就如同素描和色彩一样
是基本功。所谓:功到自然成。我喜欢徒手,有很大的因素是我不愿意受
尺规的束缚,象画速写一样的。但是要有这能力的话是和大量的透视练习
笔触联系分割不开的。现在来讲,透视,就是一种感觉,我现在有个透视
的后遗症,就是看平行的两线就觉得不是平行的,呵呵。
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